Onde assistirO Pianista no Brasil?

Por que assistir

Porque é o Holocausto contado sem redenção, sem herói e sem lição. Władysław Szpilman não salva ninguém, não resiste, não organiza nada. Ele sobrevive — por sorte, por acaso, por gente aleatória que decidiu ajudar. E o filme tem a coragem de dizer que foi só isso.

Roman Polanski passou a infância no gueto de Cracóvia e perdeu a mãe em Auschwitz. Recusou dirigir A Lista de Schindler porque era próximo demais. Vinte anos depois, fez este — que é a versão sem consolo da mesma história.

São 150 minutos, nota 8,37 no TMDB com 10,3 mil votos. Ganhou direção, roteiro adaptado e ator para Adrien Brody, que aos 29 anos se tornou o mais jovem a vencer a categoria.

A diferença entre este e A Lista de Schindler

Vale explicitar, porque as pessoas comparam e as duas escolhas são muito diferentes.

A Lista de Schindler é sobre um alemão que salva mil judeus. Tem arco, tem transformação moral, tem catarse no fim. É um filme sobre o que a bondade consegue fazer.

O Pianista é sobre um homem que se esconde. Ele não tem arco — é a mesma pessoa no começo e no fim, só mais magra. Não há momento em que ele decide algo que muda o rumo das coisas. As pessoas que o ajudam aparecem sem explicação e somem sem despedida.

Polanski disse que queria justamente evitar a estrutura de história. A vida no gueto não tinha três atos, e a sobrevivência dele não teve lógica narrativa.

Isso torna este o filme mais difícil dos dois de assistir, e para muita gente o mais honesto.

Para quem é — e para quem não é

É para você se você quer o registro mais direto possível do assunto, sem intermediação dramática. Também é para quem se interessa por música — a relação de Szpilman com o piano é o único fio de continuidade da vida dele e o filme trata isso com seriedade.

Não é para você se você está fragilizado. O filme mostra execuções sumárias, incluindo a sequência do idoso em cadeira de rodas atirado pela janela, que é baseada em relato real e é exibida sem corte.

Também não é se você precisa de esperança estruturada. O filme oferece muito pouca, e de propósito.

E há uma questão que cada pessoa resolve por conta: Roman Polanski foi condenado nos Estados Unidos por crime sexual contra uma menor de 13 anos em 1977 e é foragido desde então. Quem não separa obra de autor tem motivo sólido para não assistir, e isso não é frescura.

A cena do piano com o oficial alemão

É o momento mais conhecido do filme, e a história por trás dele é real.

Szpilman, escondido num sótão em ruínas, é descoberto por um capitão da Wehrmacht chamado Wilm Hosenfeld. Perguntado sobre o que fazia antes, ele responde que era pianista. O oficial o leva até um piano e manda tocar.

O que acontece depois aconteceu de verdade. Hosenfeld escondeu e alimentou Szpilman até o fim da ocupação, e salvou outras pessoas ao longo da guerra. Foi capturado pelos soviéticos e morreu num campo de prisioneiros em 1952, sem que ninguém soubesse o que ele havia feito.

Szpilman tentou intervir e não conseguiu. Décadas depois, Hosenfeld foi reconhecido como Justo entre as Nações.

A cena funciona no filme porque Polanski a filma sem trilha e sem close emotivo — dois homens numa sala destruída, um deles tocando Chopin com as mãos rígidas de fome.

Quanto tempo você tem

Cento e cinquenta minutos, sem cena pós-créditos.

É filme de sessão única e de noite livre depois. A segunda metade, quando Szpilman já está sozinho, é quase sem diálogo — são longos trechos de um homem procurando comida em prédios vazios. Assistir cansado transforma isso em tédio, quando deveria ser sufocamento.

Não é filme para emendar com outra coisa. E não é filme para ver picado: a passagem do tempo e o emagrecimento progressivo de Brody são construídos ao longo das duas horas e meia, e cortar isso ao meio quebra o efeito.

Adrien Brody perdeu cerca de 14 quilos para o papel e passou meses aprendendo piano. As mãos que aparecem tocando são dele na maior parte das cenas.

A ressalva honesta

Além da questão sobre o diretor, há três pontos.

O primeiro é o ritmo. A segunda metade é deliberadamente monótona e uma parte considerável do público desiste ali. É uma escolha coerente com o assunto, mas é uma escolha que custa espectadores.

O segundo é a passividade do protagonista. Szpilman não faz quase nada durante o filme inteiro. Quem precisa de personagem que age vai achar frustrante — e a resposta do filme é que essa frustração é o ponto.

O terceiro é que o filme evita a fundo a questão da colaboração polonesa. Há a cena da polícia judaica do gueto, mas o antissemitismo polonês independente da ocupação nazista fica quase fora de quadro, o que rendeu crítica na Polônia e fora dela.

Nada disso muda o fato de ser um dos melhores filmes já feitos sobre o assunto. Mas vale entrar com os olhos abertos.

Se você gostou de outro, aqui tem o quê

Quem quer a mesma história com estrutura de resgate: A Lista de Schindler, que também está disponível no Brasil.

Quem aguenta ir mais fundo: O Filho de Saul, húngaro, filma o interior de um campo em plano fechado e desfocado, e é a coisa mais sufocante já feita sobre o tema.

Quem quer o registro documental sem reconstituição: Shoah, de Claude Lanzmann, com nove horas de depoimento e nenhuma imagem de arquivo.

Quem quer a mesma solidão em outro contexto de guerra: Vá e Veja, soviético de 1985, é o filme antiguerra mais devastador já feito.

E para quem quer entender a música: as gravações reais de Szpilman existem e valem a procura depois da sessão.

O que o filme faz com o som

Vale reparar nisso, porque é a decisão técnica mais inteligente da produção.

Praticamente não há trilha sonora original. Quase toda a música que você ouve é diegética — está acontecendo dentro da cena, tocada por alguém, saindo de um rádio. Quando Szpilman está sozinho, o filme é silêncio, tiros distantes e passos.

Isso significa que o filme nunca diz a você o que sentir. Não há violino subindo para sinalizar tragédia, não há coro para marcar heroísmo. Você assiste às coisas acontecerem no som que elas teriam.

O efeito colateral é que as poucas vezes em que a música aparece — o Chopin no sótão, o Nocturne da abertura — carregam um peso desproporcional, porque são as únicas.

É o oposto do que a maioria dos dramas históricos faz, e é por isso que este envelheceu tão bem enquanto muitos contemporâneos dele parecem manipuladores hoje.

Onde assistir sem pagar duas vezes

No Brasil o filme está incluído no Claro tv+. Também aparece nas lojas digitais para aluguel e compra.

Se você é cliente Claro, verifique a fatura antes de gastar: o tv+ vem incluído em vários pacotes de TV e internet, e muita gente paga aluguel de filme que já tem direito a assistir.

Se não é cliente Claro, este é um dos títulos com menos caminhos incluídos da lista — não está em Netflix, Prime, HBO Max nem Disney+ no Brasil no momento desta revisão. Nesse caso o aluguel avulso acaba sendo a opção prática, e vale comparar preço entre as lojas, que varia bastante para catálogo antigo.

Vale reconferir de tempos em tempos: títulos premiados de catálogo circulam entre serviços com frequência.

Curadoria da redação do O que assistir? — texto próprio, não gerado a partir de sinopse. Ficha e disponibilidade via TMDB.