Onde assistirIlha do Medo no Brasil?

Por que assistir

Porque é o filme mais rejogável de Scorsese, e o único da carreira dele feito para ser visto duas vezes. Na primeira, é um thriller gótico sobre um agente federal investigando o sumiço de uma paciente num hospício insular. Na segunda, é outro filme inteiro — cada cena passa a significar o oposto do que parecia.

Nota 8,2 no TMDB com 26 mil votos, o que o coloca entre os títulos mais avaliados da base. São 138 minutos, com Leonardo DiCaprio no quarto trabalho com Scorsese, e uma fotografia que copia deliberadamente o suspense de estúdio dos anos 1950 — céu carregado, sombra dura, mar batendo em rocha.

O filme joga limpo com você o tempo todo

Sem entregar nada: a reviravolta de Ilha do Medo não é uma carta escondida na manga. As pistas estão todas em cena desde os primeiros minutos, à vista.

Repare em três coisas na primeira vez. Primeira: como as pessoas reagem ao protagonista antes de ele falar. Segunda: continuidade de objetos — copos que estão cheios e vazios no mesmo diálogo, cigarros que aparecem sem que ninguém acenda. Terceira: quantas vezes alguém diz o nome dele.

Scorsese chamou isso de "filme feito para ser decifrado", e disse que espectador que percebe cedo não perde nada — passa a assistir à segunda camada em tempo real, que é a interessante. Não é filme que depende de choque final para funcionar.

Para quem é — e para quem não é

É para você se você gosta de suspense psicológico com atmosfera pesada e não faz questão de resposta limpa. Também é ótimo para quem quer entrar em Scorsese por um caminho menos óbvio que Os Bons Companheiros — este é gênero puro, sem máfia.

Não é para você se você tem sensibilidade com representação de doença mental e instituições psiquiátricas. O filme se passa em 1954 e mostra lobotomia, contenção e o debate da época sobre tratamento — com intenção crítica, mas explicitamente.

Também há flashbacks de campo de concentração e cenas envolvendo crianças que pegam de surpresa. Se você é sensível a qualquer dos dois, vale saber antes de dar play.

A última fala muda o filme inteiro

Sem revelar o conteúdo: a frase final, dita quase de passagem, transforma retroativamente tudo que veio antes. Ela sugere uma possibilidade que o resto do filme nunca confirma nem nega.

Essa frase não existe no romance de Dennis Lehane. Foi acrescentada pelo roteiro, e Lehane declarou publicamente que gostou — disse que era uma leitura que ele não tinha considerado e que melhora o material.

Vale prestar atenção nela. Muita gente assiste ao filme, acha que entendeu o final, e só descobre depois — numa conversa ou relendo — que existe uma segunda interpretação que muda o gênero da história. É o tipo de coisa que rende discussão de meia hora e é a razão de o filme continuar circulando quinze anos depois.

Quanto tempo você tem

Cento e trinta e oito minutos, sem cena pós-créditos. É filme de uma noite, mas com uma peculiaridade: o terceiro ato exige atenção total e não perdoa distração.

Se você for do tipo que mexe no celular, este é um dos piores filmes possíveis para isso — informação essencial passa em diálogo rápido e em detalhe visual de fundo. Perder cinco minutos no meio significa terminar sem entender o que aconteceu.

Recomendação: sessão única, sem interrupção, e de preferência à noite. A fotografia é escura e o filme perde bastante em tela clara com luz do dia batendo.

Vale ainda um aviso sobre spoiler: este é um dos filmes mais estragados por conversa alheia que existe. A reviravolta circula em rede social há mais de uma década, e basta uma frase para derrubar a primeira sessão. Se você chegou até aqui sem saber, evite procurar qualquer coisa sobre o filme antes de assistir — inclusive comentários em vídeo e listas de "melhores finais", que costumam entregar tudo já na miniatura.

A ressalva honesta

O filme é ostensivo. Scorsese liga a máquina de atmosfera no máximo do primeiro minuto ao último — trilha estrondosa de música clássica contemporânea, tempestade, câmera inclinada, atores em registro elevado. Quem prefere suspense contido vai achar exagerado, e a crítica na época se dividiu exatamente aí.

Segundo ponto: se você acertar a reviravolta nos primeiros vinte minutos — e uma parte considerável do público acerta —, a experiência muda de tensão para paciência. Continua bom, mas vira outro filme.

Terceiro: o tratamento da doença mental é dramático, não clínico. O filme usa transtorno como motor de suspense, e apesar de tratar os personagens com compaixão no desfecho, ele opera dentro de uma tradição de gênero que tem problemas conhecidos nesse ponto.

Se você gostou de outro, aqui tem o quê

Quem veio de Clube da Luta ou A Origem está no mesmo território de narrador em quem não se pode confiar — e vai reconhecer a estrutura na hora.

Quem gostou da atmosfera de instituição fechada: Um Estranho no Ninho é o clássico obrigatório, e A Ilha, de Martin McDonagh, é um primo distante em tom.

Quem quer mais Lehane adaptado: Sobre Meninos e Lobos e Medo da Verdade são os outros dois grandes, ambos com o mesmo gosto por moral suja de Boston.

E quem quer Scorsese fazendo gênero puro de novo: Cabo do Medo, de 1991, é o parente mais próximo dentro da própria filmografia.

O que reparar na segunda vez

Se você já viu e está considerando rever, aqui vai o roteiro da segunda sessão.

Observe o comportamento dos funcionários do hospital em cena aberta — todos eles, o tempo todo, estão fazendo outra coisa além do que parecem estar fazendo. A cena da entrevista com as pacientes ganha uma camada completamente nova.

Preste atenção em quem toca no protagonista e como. E na diferença entre como ele se descreve e como os outros o descrevem.

Por fim, repare na trilha: Scorsese usa peças de Ligeti, Penderecki e Mahler que sinalizam o estado mental antes de qualquer diálogo. Na segunda vez, a música vira narração — ela está contando a verdade desde a primeira cena, e ninguém escuta.

Onde assistir sem pagar duas vezes

No Brasil o filme está incluído no Mercado Play, que é o serviço de streaming gratuito do Mercado Livre — sem assinatura, com anúncios. Também aparece nas lojas digitais para aluguel e compra.

Ou seja: dá para assistir sem pagar nada. O Mercado Play é pouco conhecido e por isso muita gente aluga um filme que está lá de graça. Vale conferir antes de gastar em qualquer loja.

A contrapartida é que o catálogo do Mercado Play muda com frequência e a qualidade de imagem costuma ser inferior à das lojas pagas. Para um filme com fotografia tão trabalhada quanto este, quem tem TV grande e é exigente com imagem pode preferir a versão comprada — mas para uma primeira sessão, o gratuito resolve.

Curadoria da redação do O que assistir? — texto próprio, não gerado a partir de sinopse. Ficha e disponibilidade via TMDB.