Onde assistirChef no Brasil?

Por que assistir

Porque é um filme sobre alguém largando um trabalho grande para fazer uma coisa pequena bem feita — e foi feito exatamente por essa razão. Jon Favreau tinha acabado de dirigir dois Homem de Ferro e um filme de faroeste com alienígenas que não deu certo. Ele escreveu, dirigiu e protagonizou Chef com orçamento baixo para lembrar por que gostava de fazer cinema.

O filme é sobre isso sem disfarce: um chef briga com um crítico, perde o emprego num restaurante caro, compra um food truck velho e volta a cozinhar sanduíche de queijo quente.

São 114 minutos, nota 7,1 no TMDB com 3,7 mil votos. E é, sem exagero, um dos filmes mais gostosos de assistir que existem.

É um filme sobre comida que respeita comida

Isso é mais raro do que parece. A maior parte dos filmes de gastronomia usa a cozinha como cenário e filma pratos bonitos em câmera lenta.

Aqui é diferente. Favreau contratou Roy Choi — o chef que praticamente inventou o movimento de food truck gourmet em Los Angeles — como consultor, e treinou meses para fazer as próprias cenas de cozinha. Os cortes de mão são dele. O ritmo de trabalho na chapa é real.

A sequência do sanduíche de queijo quente, feita em plano quase contínuo, virou material de referência: manteiga, pão, três queijos, prensa. Não há truque de montagem.

E o filme entende a cozinha como trabalho braçal e exaustivo, não como arte etérea. As cenas de serviço mostram gente suando, gritando e correndo — que é o que uma cozinha profissional é.

Para quem é — e para quem não é

É para você se você quer um filme sem vilão, sem tragédia e sem tensão real. Este é o exemplo mais puro do que se chama de comfort food cinematográfica: você sabe que vai dar certo, e o prazer está no caminho.

Também é muito bom para assistir em família — o coração do filme é a relação entre o chef e o filho de dez anos, e ela é construída com cuidado, sem lição de moral.

Não é para você se você precisa de conflito. Praticamente nada de ruim acontece depois dos primeiros vinte minutos. A ex-mulher é compreensiva, o ex-patrão volta atrás, o crítico se redime, o filho é ótimo.

E não é se você assiste com fome. Este é o filme mais perigoso desta lista nesse quesito — a probabilidade de você pedir comida antes do fim é altíssima.

O subplot do Twitter envelheceu de forma interessante

Boa parte da trama gira em torno de redes sociais: o chef briga publicamente com um crítico, o vídeo viraliza, e depois é o filho quem usa as redes para promover o food truck.

Em 2014 isso era novidade e o filme trata com entusiasmo quase ingênuo — a rede social aparece como ferramenta democratizadora que permite ao pequeno negócio encontrar público sem intermediário.

Doze anos depois, a leitura é mais complicada. A cena da briga pública com o crítico, que o filme trata como constrangimento cômico, hoje lê como o começo de uma pilha de agressão coletiva.

Isso não estraga o filme. Mas é uma daquelas coisas que datam a produção com precisão de carbono, e assistir agora produz uma camada de comentário que não estava lá.

Vale notar que o filho, com dez anos, é quem entende de tudo isso — o que já era piada geracional e ficou ainda mais engraçada.

Quanto tempo você tem

Cento e quatorze minutos, sem cena pós-créditos.

É filme de noite qualquer, sem exigência. Funciona cansado, funciona picado, funciona com gente entrando e saindo da sala.

O segundo ato é uma viagem de estrada de Miami a Los Angeles com paradas em várias cidades, o que dá ao filme uma estrutura episódica natural — cada parada é um bloco autônomo. Se você precisar dividir, corte numa cidade.

Recomendação prática: jante antes. Falo sério.

Existem um curto documentário e várias entrevistas sobre a colaboração com Roy Choi que valem para quem gostou. E os dois fizeram depois uma série de TV sobre cozinha, com o mesmo espírito.

A ressalva honesta

O filme é uma fantasia de resolução fácil. Todo obstáculo se dissolve: o dinheiro aparece, o ex-patrão libera, a ex-mulher apoia sem ressentimento, o negócio dá certo em semanas. Quem já tentou abrir um pequeno negócio pode achar irritante o quanto tudo é simples.

Segundo ponto, e é o mais criticado: a personagem de Sofía Vergara é uma ex-mulher perfeita, rica, linda e sem nenhuma mágoa, que existe para viabilizar a jornada dele. Scarlett Johansson tem um papel ainda menor no mesmo registro. Nenhuma das duas tem vida própria em cena.

Terceiro: há um elemento de fantasia de classe que passa despercebido. O protagonista larga tudo, mas tem uma rede de segurança confortável — ex-mulher rica, ex-patrão que financia, contatos na indústria. É uma história de recomeço para quem tem de onde cair.

Nada disso impede de gostar. Mas é um filme mais fácil do que a vida que ele retrata.

Se você gostou de outro, aqui tem o quê

Quem quer o oposto exato — cozinha como inferno em vez de refúgio: O Urso, a série, é a resposta mais direta e é brilhante.

Quem quer o mesmo conforto: Julie & Julia, também disponível no Brasil, e Sem Reservas ficam no mesmo balcão.

Quem quer documentário de comida: Jiro Dreams of Sushi e a série Chef's Table são as escolhas óbvias.

Quem quer comida como cinema de autor: A Festa de Babette e O Sabor da Vida tratam o assunto com muito mais peso.

E quem gostou especificamente da estrutura de viagem com pai e filho: Pequena Miss Sunshine e Uma Longa Jornada vão pelo mesmo caminho com outros pretextos.

A carreira de Favreau depois deste filme

Vale um parágrafo porque é uma ironia boa.

Chef é um manifesto sobre largar a máquina de fazer produto grande para voltar ao trabalho pequeno e pessoal.

Depois dele, Favreau dirigiu Mogli, O Rei Leão e criou The Mandalorian — ou seja, foi direto para a maior máquina de produto grande que existe, e ficou.

Isso não desonesta o filme. Ele mesmo já disse que Chef foi o que o recolocou de pé e lhe deu confiança para aceitar os projetos seguintes — o intervalo funcionou como o food truck funciona para o personagem.

Mas dá para assistir hoje com uma camada extra: é um filme sobre alguém redescobrindo o gosto de fazer as coisas pequenas, feito por um diretor que usou essa redescoberta como trampolim de volta para as grandes. Ambas as coisas são verdadeiras, e é o que torna o filme mais interessante do que a sinopse sugere.

Onde assistir sem pagar duas vezes

No Brasil o filme está incluído no Pluto TV — que é gratuito, sem assinatura e sem cadastro, com anúncios.

Ou seja: não há motivo nenhum para alugar ou comprar. O Pluto TV é pouco lembrado no Brasil e por isso muita gente paga por títulos que estão lá.

O funcionamento do Pluto é um pouco diferente: além do catálogo sob demanda, ele tem canais lineares que passam filmes em horários fixos. Este está no catálogo, então dá para assistir quando quiser — mas vale conferir, porque o serviço move títulos entre as duas modalidades.

A contrapartida é a interrupção comercial e a qualidade de imagem. Para um filme em que a comida na tela é metade da graça, quem tem TV grande pode preferir uma versão paga — mas para a maioria das pessoas o gratuito resolve bem.

Curadoria da redação do O que assistir? — texto próprio, não gerado a partir de sinopse. Ficha e disponibilidade via TMDB.

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